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Festival

Los Centros de Lutería e Instrumentos de Viento de la Fundación Salvi lograron educar en el oficio del lutier a 12 nuevos  jóvenes en el 2016. El balance para éste año incrementó en impacto regional a través del Convenio de Asociación con el Ministerio de Cultura llegando a 35 municipios, 217 niños de las bandas municipales que recibieron charlas sobre el cuidado de sus instrumentos, 199 practicantes que han ido a perfeccionarse en los talleres, y los 426 instrumentos habilitados para el uso de las bandas municipales. Así mismo se atendieron en total 4113 instrumentos, entre reparaciones, mantenimientos y diagnósticos en todo el territorio nacional.
 
Para esta versión, los asistentes al Festival encontraron en siete talleres académicos y prácticos diferentes escenarios del trabajo del lutier, llevando el oficio desde su origen en la exposición de lutería e instrumentos de cuerda frotada y pulsada hasta nuestra tradición con los Gaiteros de San Jacinto y la construcción de gaitas y tambores. Por segundo año consecutivo se realizó el taller de lutería para niños y como es costumbre se llevaron a cabo las clínicas de mantenimiento para reparar gratuitamente los instrumentos de los asistentes al Festival.
 
Por primera vez, se realizaron dos talleres innovadores de los Centros de Lutería en el marco del Festival, ampliando el campo de trabajo del lutier; para esta oportunidad se invitó al Maestro Lutier estadounidense Flip Scipio experto en guitarra clásica y reconocido por la construcción de instrumentos para grandes exponentes de la música mundial, para realizar 5 conferencias especializadas en la construcción y reparación de este instrumento. Por otro lado, los talleres de construcción de instrumentos no convencionales, son la primera apuesta de los Centros de Lutería por proteger el medio ambiente a través del uso de materiales reciclables en la producción de objetos sonoros para la formación musical y la creatividad a partir de la música.

1. CLÍNICAS DE MANTENIMIENTO Y REPARACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES
 
Se realizaron 10 clínicas de mantenimiento y reparación de instrumentos musicales, del 10 al 14 de enero, para los instrumentos de vientos sinfónicos y cuerdas frotadas con la participación de 3 lutieres de vientos, Johansson Osorio, Camilo Hernández y Wilmer Buitrago y 2 lutieres en cuerdas frotadas, Nikolai Ceballos y William Puerto.
 
Con este equipo de expertos se atendieron en total 109 instrumentos: 51 de vientos y 58 de cuerdas, de manera gratuita en la Casa Museo Arte y Cultura de la Presentación. Los instrumentos atendidos eran pertenecientes a estudiantes de música, a los asistentes a las Clases Magistrales, los Becarios y los asistentes al Festival. Éstas clínicas prestaron también la atención a instrumentos de los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, agrupación invitada a la ópera.
 
 
2. TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE GAITAS Y TAMBORES
 
El taller de construcción de Gaitas y Tambores, a cargo de los Gaiteros de San Jacinto fue por quinto año consecutivo un éxito rotundo entre los asistentes al Cartagena Festival Internacional de Música,  ofreciendo a todos los asistentes al Festival la posibilidad de conocer de primera mano el proceso de construcción de los instrumentos más representativos del folclor caribe. Para esta ocasión se realizó una convocatoria abierta a todo el público del país, arrojando resultados de impacto a nivel nacional e internacional que sobrepasaron las expectativas del taller, beneficiando a visitantes de 15 regiones del país y a extranjeros que se encontraban en la ciudad amurallada provenientes de Canadá, Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
 
En total se construyeron 100 gaitas, 16 tambores y 25 maracas que luego de completar el proceso juicioso y cumplir con las jornadas de trabajo de 5 días, del 10 al 14 de enero, se llevaron a sus lugares los instrumentos para servicio de las comunidades  con programas de formación musical y para el disfrute propio de los músicos y asistentes.
 
 
3. TALLER DE LUTERÍA PARA NIÑOS
 
En la Casa Museo Arte y Cultura de la Presentación de la Cultura, 45 niños de la comunidad de Ciudad Bicentenario, un programa de la Fundación Mario Santo Domingo, compartieron la experiencia de sensibilización en el oficio de la lutería a través de la construcción de un violín de cartón. Niños entre los 7 y los 15 años aprendieron sobre la anatomía de este instrumento tan reconocido, lo escucharon, lo armaron, lo desarmaron y lo pintaron bajo la asesoría de un lutier procedente de la ciudad de Cali, Gustavo Salazar, que con entusiasmo y alegría compartió sus conocimientos para que la formación de estos niños se viera estimulada hacia las artes, las manualidades y la música en particular. Por segunda vez, este taller se hizo presente en el Festival y cautivó nuevamente a todos los asistentes y visitantes, que encontraron en esta labor una gran iniciativa para sensibilizar en el arte y la cultura  a los próximos ciudadanos del país.
 
 
4. EXPOSICIÓN LA MÚSICA ANTES DE LA MÚSICA
 
La música antes de la música presenta fuera del taller su apasionante trabajo alrededor de la construcción de los instrumentos de cuerda frotada.
 
Para esta versión del Festival y por tercera vez, los Centros de Lutería e Instrumentos de Viento presentan en tres escenarios el oficio del lutier. El primero de ellos muestra a través de un banco de trabajo el proceso de construcción de un violín: desde la madera hasta el barniz. El segundo escenario es la muestra final de los instrumentos construidos en el plan pedagógico de los Centros que se desarrolló durante el año 2016. En éste, cinco lutieres guiados por los maestros italianos Fabrizio Di Pietrantonio y Claudio Arezio construyeron violines basados en el modelo “Kruse” de Antonio Stradivarius. Y como novedad, fueron invitados 3 maestros reconocidos a nivel mundial, Flip Scipio (USA), Alberto Paredes (Colombia) y Diego Valencia (Venezuela) para exponer el instrumento representativo de la cultura andina colombiana, la guitarra. Este primer acercamiento a la guitarra pretende en el 2017 abrir espacio en los talleres de lutería para la formación institucional en la construcción de guitarras clásicas con estándares internacionales. En esta ocasión asistieron alrededor de 900 visitantes que se cautivaron con el oficio del lutier.
 
6. TALLER DE GUITARRERÍA
 
El taller de guitarrería presentó durante 5 conferencias desde el 9 hasta el 13 de enero en la Casa Museo Arte y Cultura de la Presentación de la Cultura, la tradición española en construcción de guitarra clásica. El maestro invitado, Flip Scipio, presentó las herramientas, las técnicas, los materiales y las prácticas para la consecución de una guitarra española. Las conferencias combinaron la presentación magistral de los contenidos, con pequeñas prácticas de fragmentos de la construcción, proponiendo desde una metodología teórico - práctica las comprensión de las diversas dimensiones  de la guitarra; la estructural, la ergonómica, la estética y por supuesto la sonora. A este taller asistieron 12 músicos, lutieres y personas de interesadas en descubrir este oficio llegando desde diferentes lugares del país, como Bogotá, Dos Quebradas (Risaralda) y Cartagena para atender exclusivamente a este taller.
 
7. TALLER DE INSTRUMENTOS NO CONVENCIONALES
 
El taller de instrumentos no convencionales tuvo una gran acogida por parte de los asistentes, que desde diferentes ciudades arribaron para encontrar en este taller innovador, herramientas para la construcción de objetos sonoros que puedan ser replicados fácilmente y que permitan que todos los estudiantes tengan la posibilidad de acceder a un instrumento musical a partir de materiales reciclables. La iniciativa tiene como fin aportar a las nuevas generaciones a comprometerse con el cuidado del medio ambiente y a brindar posibilidades de creación de instrumentos musicales con fines académicos para las aulas de clase. Esta primera versión del taller tuvo como resultado la participación de 15 asistentes entre los 14 hasta los 50 años, provenientes de Bogotá, Bucaramanga, Valledupar y Cartagena.
 
 
8. TALLER “LA ORQUESTA Y SUS COLORES”
 
 
La Orquesta y sus Colores es un taller que busca presentar, a niños de entre 6 a 10 años, los instrumentos musicales que conforman la orquesta sinfónica, su clasificación organológica y su sonoridad por medio de una lúdica que incluye proyección audiovisual, colores y la organización espacial de la orquesta instrumento por instrumento. El reconocimiento físico de cada uno de los instrumentos y su relación con la sonoridad característica de cada uno es el objetivo general de la actividad, que se complementa con nociones como la profesión de lutier, las familias de instrumentos musicales y las características estéticas que habita en cada instrumento musical como objeto que da vida a la música.
 
Durante la actividad realizada con los 100 niños invitados de Coosalud, en la Universidad de Cartagena en el marco del Festival, recibieron una inducción a los sonidos de cada una de las familias de los instrumentos, presentando las características estéticas y morfológicas de cada uno de los instrumentos. En seguida cada niño asistente colorea un instrumento de la orquesta sinfónica, reinterpretando desde su visión la presencia estética de los instrumentos, y en la culminación cada niño ubica su instrumento en una plantilla de la orquesta general, para interiorizar el rol de cada instrumento e instrumentista en la música sinfónica como obra que incorpora muchos artistas y el trabajo en equipo.

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